“Me pasó igual que cuando compongo para el cine: no me guío tanto por las imágenes filmadas sino en cómo me impacta la historia, y la relación familiar y emocional existente entre los personajes”, según Santaolalla, ganador de dos premios Óscar por las bandas sonoras de “Secreto en la Montaña” y “Babel”.
Revela que el director creativo del videojuego, Neil Druckmann, se inspiró en su música para componer algunas escenas de la trama entre dos supervivientes veinte años después de una pandemia mundial.
Reconoce que había visto poco del videojuego porque, mientras “iba componiendo la música, se iba paralelamente creando 'The Last of us'” y aunque elogia la calidad de los “grandes” directores con los que ha trabajado, señala que “nunca había compuesto con tanta libertad”.
Desde que su abuela le regaló una guitarra a los cinco años, Santaolalla no ha parado de pensar en la música, aunque no sepa “ni leer ni escribir partituras”.
La libertad para fusionar melodías fue otra de las facetas que elogia del director creativo: “Cuanto más experimental he sido, más le ha gustado a Druckmann, quien siempre me dio rienda suelta para hacer todo lo que quería”.
Recordó que su primer trabajo fue con quince años al poner música a un cortometraje del padre de un compañero de colegio y con dieciséis firmó su primer contrato discográfico y empezó su carrera discográfica como artista y productor musical de la banda Arco Iris.
En plena dictadura argentina en la década de los '70, decidió abandonar su país y establecerse en Los Ángeles, donde ha sido productor de artistas como Juanes o Julieta Venegas y que le llevó a ganar “unos cuantos Grammys”, explica Santaolalla.
Exactamente trece Grammys Latinos atesora en un currículum que ha engordado con “The Last of Us” -a la venta a partir del 14 de junio en exclusiva para Play Station 3- y declara que le interesó “muchísimo por la relación personal y emotiva de (los personajes) Joel y Ellie”.
Entre las diferencias que encuentra entre el cine y el mundo de la vídeoconsola, subrayó el salto que hay entre “sentarse delante de una pantalla y sentirse identificado con los personajes a poder sentirte parte del mismo, como sucede en los videojuegos”.
Tras poner música a películas como “The Insider”, protagonizadas por Al Pacino y Russel Crowe, y demás producciones cinematográficas, no oculta el deseo de seguir componiendo para los videojuegos porque, además de considerar “muy poderosa la interacción”, es algo que le ha “fascinado”.